О бренде

Золотой фонд бренда формировался благодаря сотрудничеству с выдающимися творцами своего времени. Особого внимания заслуживает история создания легендарного стула Superleggera, над которым мастер Джо Понти трудился восемь лет, добившись невероятного результата — вес изделия составил всего 1,7 кг.

Итальянская фабрика Cassina зародилась в 1927 году благодаря братьям Кассина — Чезаре и Умберто. Начав с небольшой семейной мастерской, компания постепенно превратилась
в признанного лидера мебельной индустрии.

Дизайнеры

Франко Альбини (1905−1977) проявил себя как разносторонний архитектор, создавая жилые кварталы, занимаясь реставрацией дворцов и проектированием общественных зданий в Италии. Альбини считал, что дизайн должен быть ориентирован на человека, упрощать его повседневную жизнь, делая ее более комфортной и эстетичной. Поэтому он отдавал предпочтение лаконичности и гармонии, избегая излишеств и декора. Его Villa Pestarini с огромной стеной из стеклоблоков, благодаря которой дом всегда наполнен светом, является ярким примером воплощения идей.

Карло Скарпа (1906−1978) — один из лучших итальянских архитекторов XX века. Он умело сочетал современные технологии и традиционные ремесла. Прежде чем проектировать здания, Скарпа много лет экспериментировал с венецианским стеклом, создавая вазы, люстры и чаши, являясь арт-директором стеклодувных мастерских Venini. Реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне стала новаторским примером уважения к истории и внедрения современных элементов, а авторское обновление музеев является визитной карточкой Скарпы. Любовь и внимание к мельчайшим деталям Карла не имеет аналогов, он тщательно продумывал каждый элемент, будь то медные опоры лестницы в зале Olivetti или специальная щель в стене с встроенным металлическим элементом в гробнице Brion, направляющую взгляд зрителя.

Геррит Томас Ритвельд (1888−1964) — голландский дизайнер и архитектор. Отказавшись от ремесленного изготовления и перейдя на концептуальное проектирование, он создает мебель, отличавшуюся радикальной простотой и функциональностью, опережая свое время. Несмотря на это, его творения представлялись не только как продукт потребления, но и имели художественную ценность. The Red Blue chair произвел большое впечатление на коллег и публику и стал самым узнаваемым творением дизайнера. Его наследие состоит из пятнадцати проектов, каждый из них — результат необычных инженерных решений.

Французский архитектор Ле Корбюзье (настоящее имя — Шарль-Эдуар Жаннере-Гри) (1887−1965) стал основоположником модернистской архитектуры и городского планирования XX века. Вдохновляясь индустриальными формами, такими как суда с многоярусными палубами, Ле Корбюзье занимался проектированием жилых и общественных зданий. Среди множества работ Корбюзье наиболее известны вилла Савой в Пуасси и павильон для студентов университетского городка в Париже, а также легендарные кресло и шезлонг Le Corbusier. В 1946 году он присоединился к команде разработчиков дизайна штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Шарлотта Перьян (1903 — 1999) - бунтарка модернизма, которая превращала стальные трубы в поэзию. В 24 года она шокировала парижский Salon d’Automne своим Bar sous le Toit (1927) — интерьером из хромированной стали и алюминия. Именно ее руке принадлежит культовый шезлонг LC4 (1928), хотя долгое время авторство приписывали Ле Корбюзье. В Бразилии дружба с Нимейером вдохновила ее на проектирование «Дома Бразилии» (1959) для Парижского университетского городка: бетонные «облака"-полки, раздвижные перегородки из тика, мебель, которая трансформировалась под любую ситуацию. Её столы «Аккордо» (1985) с подвижными столешницами — финальный аккорд карьеры: 82-летняя Перьян сделала их для своей же ретроспективы, доказав, что хороший дизайн не имеет срока давности.

Людовико Маджистретти (1920 — 2006) — итальянский дизайнер и архитектор, благодаря которому итальянский дизайн вышел на лидирующее место в мире в XX столетии. Деревянное кресло Carimate, разработанное им для гольф-клуба и затем переданное в массовое производство, навсегда входит в список бестселлеров. Стеллаж «Nuvola rossa» выделяется своей конструктивностью и четкими линиями. Именно это сделало его одним из символов дизайна 70-х годов. Создавая такие объекты, Маджистретти делает так, чтобы они становились общедоступными и народными благодаря принципу «великой простоты». Он значительно повысил прочность изделий из пластика благодаря использованию S-образных ножек, обеспечивающих максимальную поддержку без изменения конструкции и общему уплотнению материала в точках наибольшего давления.

Почему FreeDom Interiors?